Ataúd de cristal

Piensa en diecisiete años atrás e imagina cómo era el mundo. La música era muy diferente. El deathcore era muy diferente. Glass Casket lanzó un disco por última vez en 2006 y después de tantos años de inactividad, uno pensaría que estaban muertos y enterrados, pero en realidad han estado esperando el momento adecuado para ser exhumados. Y ese momento es ahora.

Para los no iniciados, Glass Casket se describe a sí mismo como una banda de 'tech-death progresiva' y no puedes evitar estar de acuerdo. Su sonido obviamente tiene sus raíces en el deathcore, pero se siente mezquino encasillarlo en un género conocido por su implacabilidad ya que, al extraer de una paleta mucho más amplia, sus canciones se sienten individuales y sorprendentemente frescas. Por supuesto, son pesados, oscuros e intensos, pero a pesar de tener solo cuatro canciones discretas, el EP es notablemente variado. Por ejemplo, el ritmo lento y reflexivo de 'Merrymaker' hace un gran contraste con el enérgico 'Prison Of Empathy', pero aquí hay una amplitud y profundidad sorprendentes, lo que significa que están haciendo más que reanimar un cadáver, y este EP homónimo es un renacimiento ideal.

Desde 2006, el guitarrista Dustie Waring y el baterista Blake Richardson han estado persiguiendo sus impulsos de metal progresivo con Between The Buried & Me, por lo que no sorprende que las canciones aquí estén haciendo más que intentar someterte sin descanso. En cambio, usan riffs y estructuras entrelazadas para envolverte como tentáculos y arrastrarte lentamente hacia su mundo oscuro. Eso no quiere decir que no haya algunas fallas serias, especialmente en 'Prison Of Empathy', pero constantemente encuentran formas más interesantes de atrapar al oyente, lo cual es toda una hazaña.

Si bien bandas como Lorna Shore están en el centro de atención por empujar el deathcore en diferentes direcciones, esta es una deconstrucción menos obvia que juega con la forma establecida del género. 'For The Living' deja esto muy claro mientras se flexiona y contorsiona durante seis minutos y, a pesar de partirse en dos con un solo de guitarra perverso, nunca se siente perdido o incoherente. Del mismo modo, el frenético baile de riffs de 'Let Them Go' muestra una gran cantidad de ideas entrelazadas que cambian gradualmente la forma de la canción sin perder su notable sensación de cohesión. También es notable cómo la batería de Richardson influye en el sonido de maneras interesantes, especialmente en las secciones de ritmo debajo de 'Prison Of Empathy', pero le da a cada canción su propia sensación y carácter.

El vocalista que regresa, Adam Cody, tiene una voz aguda y áspera que es agradablemente distinta y más que un rival para los riffs y ritmos entrelazados que lo rodean. Es más impresionante cuando cambia entre un profundo rugido gutural y gritos más agudos en 'Let Them Go', que también muestra cómo un enfoque más brillante y perspicaz de las letras puede influir en el tono general del EP.

Irónicamente, en lugar de preservar y mostrar quiénes eran, Glass Casket ha seguido el paso del tiempo y es mucho más fácil admirar quiénes son ahora. Con canciones amplias y reflexivas, no son zombis arrastrando los pies, este es un regreso impresionante y una progresión oportuna.

IAN KENWORTHY